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CONOCIENDO A ARTHUR TRESS

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Tress usaba una Rolleiflex medio formato.

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Don’t let Arthur Tress into your house unless you want your inner psyche turned inside out like a soiled sock: pretensions in, secrets out.

“I’m a little scary,” the photographer gleefully admits at our interview. Since childhood, Tress says, he’s had a knack for knowing things about people that they don’t find out about themselves for years to come. But uncanny intuition, and the boyish curiosity that accompanies it, are just part of what makes his images iconic. 

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Anna Weltner.

https://www.newtimesslo.com/sanluisobispo/dreamer-of-dreams/Content?oid=2939034

No dejes entrar a Arthur Tress a tu casa a menos que quieras que salga para afuera tu psiche interior como una media sucia: pretensiones adentro, secretos afuera.

—Estoy un poco asustado —admite el fotógrafo felizmente en nuestra entrevista. Tress dice que desde chico tiene una maña para saber cosas sobre la gente que ni ellos mismos saben. Pero una intuición misteriosa y una curiosidad de niño que la acompaña, son sólo parte de lo que hace icónicas a sus fotos.

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Anna Weltner.

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CONOCIENDO A ED Y A SU MADRE.

Tress cites a photo of a high school friend, Eddie Berman, and his ailing mother. His mother’s poor health had pulled Berman away from his hippie existence in Oregon and back to her Coney Island apartment.

“There was an ironing board in the living room,” Tress says, “and I ironed his mother’s hand.”

At my expression of horror, he quickly amends: “With a cold iron!” The resulting photo shows Berman looking intensely into the camera, holding his mother’s hand squarely beneath an iron, as directed by Tress, while she looks anxiously down at the trapped appendage.

After his mother’s death, Berman told Tress he’d hit the nail squarely on the head: “He said, ‘I love that photograph … you were right on, because I could have done anything I wanted to my mother.’” 

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Anna Weltner.

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Tress cita una foto de su amigo de secundaria, Eddie Berman y su madre enferma. La pobre salud de su madre apartó a Berman de su existencia hippie en Oregon y lo llevó devuelta a su departamento en Coney Island.

—Había una tabla de planchar en el living —dice Tress—, y yo planché la mano de su madre.

Ante mi expresión de horrror, se corrigió claramente:

—¡Con una plancha fría!

La foto resultante muestra a Berman mirando intensamente a la cámara, sosteniendo de lleno la mano de su madre debajo de una plancha, dirigido por Tress, mientras ella mira nerviosamente al apéndice atrapado.

Después de la muerte de su madre, Berman le dijjo a Tress que había acertado. Él dijo:

—Amo esa fotografía... Estabas en lo cierto, porque podría haberle hecho cualquier cosa que quisiera a mi madre.

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Anna Weltner.

https://www.newtimesslo.com/sanluisobispo/dreamer-of-dreams/Content?oid=2939034

In Ed Berman and his Mother, Brooklyn, New York, 1975 there are several factors on the motif level that add force to an interpretation of the picture as uncanny. The title disrupts the humorous first impression of the absurd scene. The two figures’ relationship as mother and son is symbolized by the act of the son ironing his mother’s hand. There is violation here, in a number of respects. The factors signalling home—the homely environment, the woman dressed in a housecoat, and the iron as a tool used at home before going out in public—are overwhelmed by the unhomely gesture of the man ironing the old lady’s hand as it rests on the battered ironing board. The unhomely passivity of the old woman—she lets him do it as if it was a natural thing to do—adds to an uncanny impression. The darkness of the man wielding the iron, staring out from the picture, is in contrast to the padded, soft, white features of the old woman, who has let her chin drop to her chest. Outside the filthy window we glimpse the ordinary, indifferent world. The homely scene is transforming into an unhomely nightmare before our eyes.

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Impure vision: American staged art photography of the 1970s - Goysdotter, Moa; 2013; Lund University

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En Ed Berman y su madre, Brooklyn, Nueva York, 1975, hay muchos factores en el nivel motivacional que añade fuerza a una interpretación de la fotografía como misteriosa. El título rompe con la humorística primera impresión de la absurda escena. La relación de las dos figuras como madre e hijo está simbolizada por la acción del hijo que le plancha la mano a su madre. Aquí hay una violación en varios aspectos. Los factores señalando el hogar —el entorno hogareño, la mujer vestida con un abrigo de casa y la plancha como una herramienta usada en casa antes de salir en público— son abrumados por el gesto poco acogedor del hombre planchando la mano de la señora mientras yace en la tabla de planchar. La desagradable pasividad de la señora —deja que lo haga como si fuera algo natural— suma a una impresión misteriosa. La oscuridad del hombre sosteniendo la plancha, mirando hacia afuera de la fotografía, es un contraste al abrigo acolchado, suave y blanco de la señora, quien dejó caer su mentón hacia su pecho. Afuera de la ventana inmunda, captamos un mundo ordinario e indiferente. La escena hogareña se transforma en una pesadilla desagradable delante de nuestros ojos.

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Impure vision: American staged art photography of the 1970s - Goysdotter, Moa; 2013; Lund University

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